Dear Yun

從沒想過劉以豪和李昇基會一起合作，還不是拍戲，而是參加實境節目，不用看就可以預料到語言溝通的障礙會有多麼有趣，韓國本來就很擅長設計各式各樣的實境節目，我曾經看過爸爸去哪兒，也看過花樣爺爺，這些節目帶著我們一起旅遊，和台灣的節目不同的地方是這類型的節目往往會限制主持人的金錢花費，讓他們在有限的預算內完成任務，也必須自己完成景點與景點間的交通，這樣的設計更有效貼近和觀眾之間的距離，就像看著他們自由行一般。

     這次劉以豪和李昇基的組合，真的非常新鮮，劉以豪明顯是一個沒參加過這類節目的人，而李昇基因為製作單位是韓國團隊，也因為他比較常參加這類節目，所以他顯得熟練很多，看起來未來應該會是李昇基主導旅程，不過劉以豪在這個節目的表現真的很可愛，他就像出來玩的小朋友一樣，帶著舒服的睡衣，遇到狀況也更加樂觀面對，而且從抓魚任務中就看出兩個人性格上的不同，以豪比較屬於一步一腳印專注抓魚，而昇基則會試圖尋找不同的方法完成，這兩種個性剛好互補，而他們英文明顯都不太好，一直用中英韓三國語言去交談真的太太真實了，特別是昇基那句VERY遠，可愛的不行，以豪雖然在完成任務上可能不是特別擅長，但卻也展現出初生之犢不畏虎的精神，認真而且樂觀專注地完成每項挑戰，而且他也特別努力的在和昇基聊天，用簡單的英文去敘述他過去的經歷，那種模樣特別有親和力，也特別可愛，從前只會感受到以豪的陽光，但這集就能感受到以豪在面對不擅長或害怕的事情上認真的一面，就像他們當時一起從平地降落到洞穴裡時，剛開始雖然以豪懼高，但當真正下去時卻發現四周的風景是多麼美麗且值得，給人一種在面對害怕事物時，只要努力撐過去，就會有美好的風景在等著你們的感覺。

    男神一起來看你，表面上就是一個冒險的旅遊實境節目，但因為加入了來到粉絲家作客，還有讓當地粉絲推薦著名景點這樣的安排，讓這節目也更加貼近觀眾，也因此會不斷的聽到他們提到粉絲感謝粉絲推薦他們這樣的景點，其實都會讓觀眾感受到他們對粉絲的愛，整體是一個非常值得期待的節目。

「每天晚上，我都會做著同一個夢。」

思道是一名高中生，平常給人感覺憂鬱不愛說話，是個標準邊緣人，他也不愛主動和人相處，總是獨自走在路上，大家都不知道為甚麼他永遠一臉睡不飽的樣子，只會在背地裡嘲笑他

「為甚麼思道永遠都一臉睡不飽啊？難道他每天晚上都在？」

幾個男生做了不雅的動作並大笑了起來。

思道其實知道同學對他的嘲笑，只是他不想理他們，沒有人知道原來他每天晚上都會做相同的夢，夢中他穿著韓國朝鮮時代的服裝，被關在一個箱子裡，又冷又黑又餓，就算他大聲呼救，也沒有人理他，他從木製的箱子縫隙中看到外面的世界，外面好像是一個皇宮，就像韓國古裝劇一般，不斷有人從他面前經過，但就是沒人理他，好像他不存在似的，然後思道就會醒過來，那股孤寂寒冷和絕望的感受一直停留在他的身體裡，遲遲不能散去。

想見你，完美收官了，在這過程中，我從原本以為我在看穿越愛情劇，後來發現我在看燒腦劇，最後發現原來我在看青少年自我認同劇，所以我想針對自我認同這部份來分享。

印象很深刻的是在穿越前黃雨萱面對失去王詮勝的痛苦，這部分花了整整兩集在營造，很多人也因為這兩集而棄劇，認為節奏太慢，很拖戲，只是個愛情劇，

但編劇透過兩集的篇幅除了是在建立黃雨萱對王詮勝的感情有多深刻之外，更重要的是他無法接受王詮勝的死，卻還是假裝自己沒事，過著正常生活的模樣，

很多人其實都是這樣的，遇到了無法接受的事情，心中會先產生這不是真的，多希望這是一場夢的心情，之後雖然回歸正常生活，但不見得這傷口就痊癒了，

他只是被掩蓋起來假裝自己沒事，但其實他根本沒辦法去碰觸，也無法去談論，成為一輩子的傷痛，我個人認為這樣的人久了是會生病的，因為她始終有件事藏在心中，

(以下純屬個人主觀觀點)

這陣子的超夯台劇《我們與惡的距離》，引起了好多人的熱烈討論，很開心台灣能拍出這樣的劇，讓觀眾重拾對台劇的信心，在這齣劇中，主要探討的主題是去標籤化，我們從小成長的環境受的教育，讓我們對世界有一定的認知和看法，但人們往往害怕未知，所以容易對不熟悉的事物感到排斥，我們與惡的距離中，有多起台灣曾發生過的社會案件，其中最令人印象深刻的是李曉明的案件，這明顯是鄭捷案的翻拍，其實當鄭捷案發生時，大家除了恐懼，希望他趕快判死刑之餘，人們對於為何他會犯下如此案件，似乎沒有太過關心，當時我自己的解讀和絕大多數人的想法一樣，可能就是他的家庭環境或是學校教育出了甚麼問題吧？然後就沒有多去思考了，而當鄭捷槍決時，我也像絕大多數的民眾一樣覺得終於槍決了，對其根本原因似乎就漸漸地不在重視和關心，但當前陣子鄭捷的模仿犯出現時，我才知道原來事情根本沒有結束

透過我們與惡的距離，讓我們看到人權律師和精神科醫生和加害者家屬被害者家屬還有媒體各自的立場，我很佩服短短十集，能將這些面向都照顧考慮到，演到現在第八集，已經出現非常多的經典橋段，在網路上大家也討論的非常熱烈，其中我想先談人權律師，我認為這齣劇很好的表明了人權律師在辦這些案件時的想法，特別是吳慷仁醉酒的那段戲，明顯的就是在告訴觀眾，李曉明是罪人沒錯，他犯罪了罪有應得，處死刑也是應該的，但他為甚麼會變成這樣？李曉明曾說他想做大事，為甚麼他想透過這樣的辦法來做大事，他在成長過程中哪個環節出錯了，沒有父母希望孩子是個殺人犯，他們也是第一次為父母，他們都希望孩子健康快樂，擁有自己獨立自主的空間，那為甚麼最後會變成這樣，我相信這和缺愛有很大的關係，想做大事等於他想被關注被注意，這和小孩子在外面搗蛋，只為引起家人的注意有甚麼不一樣，我並不會因為看了這齣劇就認為一個殺人犯的出現和他家庭一定沒關係，這是一定有關係的，這和家庭教育還有學校成長經歷，他的人生中所遇到的所有事都是有關係的，我們從少少的李曉明的片段中就能看到，他在家本來就不愛說話沉默寡言，沉默寡言代表他甚麼事情都放在心裡，他想做大事，他想引起誰的注意，他在獄中不願意和家人見面，代表他不想連累家人，那他做這件事的目的到底是甚麼？我相信這是人權律師想要了解的，唯有了解才有辦法找到預防的辦法，不找到根源，那類似的事情只可能再度發生，就像王赦當時說，如果死刑犯就只要把他處死就好，那幹嘛要調查整整兩年，抓到直接處死就好啦，調查這麼久，為的不就是找出真相，也能幫犯罪心理學有更多的研究，結果最後卻在正準備和家人見面時，正可能說出真心話時，被槍決了，律師根本沒收到通知，家人也沒收到通知，前面還有幾十個死刑犯在排隊，就媒體收到通知，這只證明了政府想做政績，根本不管犯罪主因，令人感到失望；很多人將王赦當成是廢死支持者，真的不知道是從哪裡看出來的，王赦明明說了他覺得判死刑沒錯，但重點是找到犯罪主因，之後能夠提早預防，才是最重要的，很多人可能覺得預防太困難，每個人會下決定的原因本就不同，但一定會有一個脈絡，如果你連改變都不相信能夠改變，那就不要擔心下一次還可能發生類似案件，而人權律師就是為了那微小的希望在努力，還希望大家以後在看到人權律師時，不要只認為他們是魔鬼的代言人，當人權律師又賺不到錢，他們想找出原因的同時，也是想療癒曾經的自己，如果大家覺得這是戲太理想，那可以去看真正的人權律師黃致豪在TED的演講，聽聽不同人的看法

再來是陳昌的案件，陳昌對比的是小燈泡案，典型的精神病犯罪，在這齣劇中還加入了精神科醫生的觀點，算是教育觀眾，讓觀眾理解精神病就像你一般生病一樣，不是每個精神病患者都有暴力傾向，只是往往被過度放大，而造成大眾對精神病的恐懼，每個人或多或少都有心理上的問題，近幾年一直在倡導找心理醫生聊聊並不是一件罪過的事情，人從小甚麼都要學習和自己的壓力共處也是要學習和心理醫生聊聊讓自己的心態更健康是很好的事情，精神病患者大多是生理上出現問題，他們只是需要重新學習和自己的病共處，認真跟從醫生的指示，還是有痊癒的例子；陳昌在劇中就是為了追求死亡而殺人，這點反而還跟廢不廢死比較有關係，今天就是因為有死刑，所以陳昌不敢自殺才會選擇殺人來讓自己判死刑，所以最後判無期徒刑時，他在法庭上有多崩潰，對他來說似乎是更好的懲罰，不過當然今天如果沒有死刑，絕對也會有人因為殺人不會死，所以跑去殺人，所以死不死刑從來就不是重點，找到其他預防的方法才是比較重要的，而這齣劇中還提到了一個觀點，就是很多人其實沒有病識感，這件事其實滿嚴重的，就像今天你得癌症，但你不知道你得癌症，那你會愈來愈嚴重，當你發現時就已經來不及了，精神病也是，當你這陣子有憂鬱傾向，但你不去在意，不去相信，不去看醫生，那當真的很嚴重時，其實就有點來不及了，所以我覺得以前在學校曾做過的心理憂鬱傾向的測驗是滿好的，不過這還要搭配社會大眾對精神病的去汙名化，不然多的是就算測驗出來有憂鬱傾向，但因害怕別人的眼光，而選擇不相信或忽視這件事，這就像是我今天肚子痛，但我怕我說肚子痛別人會笑我，所以我不說出口，裝做自己沒事，當我撐不住時，可能已經很嚴重了，所以大眾對精神病的認識和去汙名化真的很重要，透過這齣劇希望也能提供大家對這些事更多的理解

再來是應思聰的思覺失調症，俗稱的精神分裂症，應思聰很明顯是因女友的離開加上理想在一個階段後就沒有突破，種種壓力導致這樣的結果，永遠有股聲音再告訴自己你不行，這真的是一件很可怕的事情，其實在面對夢想的道路上，親情愛情友情的陪伴真的非常重要，但當沒有人能夠陪伴自己時，如何讓自己不被這些負面的聲音所壓垮，能夠自己陪伴自己讓自己壯大，就變成很重要的事情，我想平常能將別人對自己微小的關心寫下來，能清楚認識自己的優點，能告訴自己正面能量是非常重要的事情，在劇中當應思聰喝醉哭著問為甚麼是我時，真的讓人很難過，沒有人希望自己生病，但是否也只有當他把自己灌醉時，才能對他人說出真心話呢，建立自己的自信心，獨立自主的能力是很重要，但我們不是超人，能夠適時地說出自己的痛苦，也是一種壓力的抒發，更何況應思聰從未注意到他身邊還有家人和朋友的愛，當失去愛情，就像失去一切時，逼迫自己去思考家人朋友對自己的關心和愛，像他們展現自己的脆弱，這才是支撐我們繼續走下去的力量。

(以下純屬個人主觀觀點)

這陣子的超夯台劇《我們與惡的距離》，引起了好多人的熱烈討論，很開心台灣能拍出這樣的劇，讓觀眾重拾對台劇的信心，在這齣劇中，主要探討的主題是去標籤化，我們從小成長的環境受的教育，讓我們對世界有一定的認知和看法，但人們往往害怕未知，所以容易對不熟悉的事物感到排斥，我們與惡的距離中，有多起台灣曾發生過的社會案件，其中最令人印象深刻的是李曉明的案件，這明顯是鄭捷案的翻拍，其實當鄭捷案發生時，大家除了恐懼，希望他趕快判死刑之餘，人們對於為何他會犯下如此案件，似乎沒有太過關心，當時我自己的解讀和絕大多數人的想法一樣，可能就是他的家庭環境或是學校教育出了甚麼問題吧？然後就沒有多去思考了，而當鄭捷槍決時，我也像絕大多數的民眾一樣覺得終於槍決了，對其根本原因似乎就漸漸地不在重視和關心，但當前陣子鄭捷的模仿犯出現時，我才知道原來事情根本沒有結束

透過我們與惡的距離，讓我們看到人權律師和精神科醫生和加害者家屬被害者家屬還有媒體各自的立場，我很佩服短短十集，能將這些面向都照顧考慮到，演到現在第八集，已經出現非常多的經典橋段，在網路上大家也討論的非常熱烈，其中我想先談人權律師，我認為這齣劇很好的表明了人權律師在辦這些案件時的想法，特別是吳慷仁醉酒的那段戲，明顯的就是在告訴觀眾，李曉明是罪人沒錯，他犯罪了罪有應得，處死刑也是應該的，但他為甚麼會變成這樣？李曉明曾說他想做大事，為甚麼他想透過這樣的辦法來做大事，他在成長過程中哪個環節出錯了，沒有父母希望孩子是個殺人犯，他們也是第一次為父母，他們都希望孩子健康快樂，擁有自己獨立自主的空間，那為甚麼最後會變成這樣，我相信這和缺愛有很大的關係，想做大事等於他想被關注被注意，這和小孩子在外面搗蛋，只為引起家人的注意有甚麼不一樣，我並不會因為看了這齣劇就認為一個殺人犯的出現和他家庭一定沒關係，這是一定有關係的，這和家庭教育還有學校成長經歷，他的人生中所遇到的所有事都是有關係的，我們從少少的李曉明的片段中就能看到，他在家本來就不愛說話沉默寡言，沉默寡言代表他甚麼事情都放在心裡，他想做大事，他想引起誰的注意，他在獄中不願意和家人見面，代表他不想連累家人，那他做這件事的目的到底是甚麼？我相信這是人權律師想要了解的，唯有了解才有辦法找到預防的辦法，不找到根源，那類似的事情只可能再度發生，就像王赦當時說，如果死刑犯就只要把他處死就好，那幹嘛要調查整整兩年，抓到直接處死就好啦，調查這麼久，為的不就是找出真相，也能幫犯罪心理學有更多的研究，結果最後卻在正準備和家人見面時，正可能說出真心話時，被槍決了，律師根本沒收到通知，家人也沒收到通知，前面還有幾十個死刑犯在排隊，就媒體收到通知，這只證明了政府想做政績，根本不管犯罪主因，令人感到失望；很多人將王赦當成是廢死支持者，真的不知道是從哪裡看出來的，王赦明明說了他覺得判死刑沒錯，但重點是找到犯罪主因，之後能夠提早預防，才是最重要的，很多人可能覺得預防太困難，每個人會下決定的原因本就不同，但一定會有一個脈絡，如果你連改變都不相信能夠改變，那就不要擔心下一次還可能發生類似案件，而人權律師就是為了那微小的希望在努力，還希望大家以後在看到人權律師時，不要只認為他們是魔鬼的代言人，當人權律師又賺不到錢，他們想找出原因的同時，也是想療癒曾經的自己，如果大家覺得這是戲太理想，那可以去看真正的人權律師黃致豪在TED的演講，聽聽不同人的看法

再來是陳昌的案件，陳昌對比的是小燈泡案，典型的精神病犯罪，在這齣劇中還加入了精神科醫生的觀點，算是教育觀眾，讓觀眾理解精神病就像你一般生病一樣，不是每個精神病患者都有暴力傾向，只是往往被過度放大，而造成大眾對精神病的恐懼，每個人或多或少都有心理上的問題，近幾年一直在倡導找心理醫生聊聊並不是一件罪過的事情，人從小甚麼都要學習和自己的壓力共處也是要學習和心理醫生聊聊讓自己的心態更健康是很好的事情，精神病患者大多是生理上出現問題，他們只是需要重新學習和自己的病共處，認真跟從醫生的指示，還是有痊癒的例子；陳昌在劇中就是為了追求死亡而殺人，這點反而還跟廢不廢死比較有關係，今天就是因為有死刑，所以陳昌不敢自殺才會選擇殺人來讓自己判死刑，所以最後判無期徒刑時，他在法庭上有多崩潰，對他來說似乎是更好的懲罰，不過當然今天如果沒有死刑，絕對也會有人因為殺人不會死，所以跑去殺人，所以死不死刑從來就不是重點，找到其他預防的方法才是比較重要的，而這齣劇中還提到了一個觀點，就是很多人其實沒有病識感，這件事其實滿嚴重的，就像今天你得癌症，但你不知道你得癌症，那你會愈來愈嚴重，當你發現時就已經來不及了，精神病也是，當你這陣子有憂鬱傾向，但你不去在意，不去相信，不去看醫生，那當真的很嚴重時，其實就有點來不及了，所以我覺得以前在學校曾做過的心理憂鬱傾向的測驗是滿好的，不過這還要搭配社會大眾對精神病的去汙名化，不然多的是就算測驗出來有憂鬱傾向，但因害怕別人的眼光，而選擇不相信或忽視這件事，這就像是我今天肚子痛，但我怕我說肚子痛別人會笑我，所以我不說出口，裝做自己沒事，當我撐不住時，可能已經很嚴重了，所以大眾對精神病的認識和去汙名化真的很重要，透過這齣劇希望也能提供大家對這些事更多的理解

再來是應思聰的思覺失調症，俗稱的精神分裂症，應思聰很明顯是因女友的離開加上理想在一個階段後就沒有突破，種種壓力導致這樣的結果，永遠有股聲音再告訴自己你不行，這真的是一件很可怕的事情，其實在面對夢想的道路上，親情愛情友情的陪伴真的非常重要，但當沒有人能夠陪伴自己時，如何讓自己不被這些負面的聲音所壓垮，能夠自己陪伴自己讓自己壯大，就變成很重要的事情，我想平常能將別人對自己微小的關心寫下來，能清楚認識自己的優點，能告訴自己正面能量是非常重要的事情，在劇中當應思聰喝醉哭著問為甚麼是我時，真的讓人很難過，沒有人希望自己生病，但是否也只有當他把自己灌醉時，才能對他人說出真心話呢，建立自己的自信心，獨立自主的能力是很重要，但我們不是超人，能夠適時地說出自己的痛苦，也是一種壓力的抒發，更何況應思聰從未注意到他身邊還有家人和朋友的愛，當失去愛情，就像失去一切時，逼迫自己去思考家人朋友對自己的關心和愛，像他們展現自己的脆弱，這才是支撐我們繼續走下去的力量。

這是一齣長達四小時的莎士比亞戲劇，裡面包含了亨利五世、亨利六世、理查三世，三位君王的故事，阿姆斯特丹劇團將這三齣莎劇放在了現代，殺人靠的是打進毒針，還加入了大量的影像設計和現場攝影機的錄製，台詞則保留大量的莎劇台詞精華版，基本上是一小時的亨利五世，一小時的亨利六世，一小時的理查三世奪權計和最後一小時理查三世稱王卻眾叛親離的模樣，觀眾輕易就能看出三個王性格上的不同導致命運結尾的不同都有非常大的關係。

戲的一開始是從一段錄製好的影像，簡單描述了亨利四世的辭世，影像內的場景是一條純白色的走廊，因為是純白色的，所以在之後的劇情中很輕易地可以將走廊變成不同的場景，如戰爭現場或不同勢力在背後算計，甚至是停屍間，其實基本都和血腥邪惡黑暗有關，而在舞台上佈景則非常寫實，上半場是一個辦公室的模樣，這辦公室在亨利五世時，可以是以國旗來代表英格蘭的辦公室或是法國的辦公室，甚至是國旗各半舞台切半，一半是英格蘭的一半是法國的，而在亨利六世時則推進了一張餐桌，所有爭吵都在上面發生，而亨利六世一向是坐著不發一語，甚至是面露恐懼的存在，不過到了下半場，理查三世時，基本佈景不變，但一些道具像床和辦公的工具等等都被清空，只剩一面全身鏡和一張椅子，呈現出理查三世的孤獨。

  整齣戲有非常多影像的出現，有時是事先錄好的，有時則是現場錄的，有時雖然是事先錄的，但演員當下動作卻完全複製，好像當下才錄一樣的精準，角色有時是有意識到攝影機的存在，就像亨利五世曾面對攝影機把攝影機當成人民和他的士兵進行演講，幫助戰爭中士兵們的氣氛營造，沒有人知道此時的英軍其實處於劣勢，亨利五世的演講讓人民甚至是士兵相信他們能贏得這場戰爭，最後也真的因此逆轉勝，此時觀眾就像英王的人民似的，看著他的演講，手舞足蹈極盡展現王者風範和自信或是當他們和法國打電話時，畫面出現法國大使的影像，想必也是演員和影片的配合，而當亨利六世時，有三大勢力在覬覦王的位置，當他們看似在家中討論時，攝影機卻明目張膽的用第一人稱的視角從其中一人的目光拍像主導者，好似觀眾此時也是此計畫的參與者，有時攝影機會跟著一個人走進白色的走廊後就直接無縫接軌的接進影片，這齣戲的影像設計互動非常成熟且加分。

亨利五世中有滿多透過文字帶過時空或戰爭情況的過場，其中有段非常印象深刻，那就是當英軍處於劣勢時，法國大使來到英軍的辦公室要求他們趕緊投降，結果文字進入，說明了英軍逆轉勝的消息，再回到演員身上時，雙方立場態度整個180大轉變，法國大使立刻從勝利的高姿態，轉變成敗方的低姿態請求英方能讓他們好好安葬法國亡者，這段的轉變演員沒有絲毫的模糊地帶，非常清晰且乾淨的轉換姿態，讓觀眾立刻就知道情勢的轉換，而亨利五世這角色其實有段成熟的經歷，當英方打得很艱辛時，他曾將臉塗黑去戰爭處探視士兵們，這段經歷讓他轉變成一個為人民著想不再只是自以為是的驕傲君王，這也影響後來他面對落敗的法國，他並沒有將其趕盡殺絕，甚至還上演了一段像法王妹妹可愛的求婚記，讓觀眾完整的看到亨利五世從一個驕傲自大的君王演講時的意氣風發，到後來看到士兵們和士兵們的對話產生反省，最後得饒人處且饒人，還有禮貌的害羞地向對方求婚，演員完整的展現亨利五世的這幾種樣貌，驕傲搭配簡單有自信的肢體語言，演講時肢體語言和情緒直接加倍了不少，整體表現穩重而堅定自信，而後來追求別人時，竟然會口吃，腳還會一直發抖，非常紳士有理，卻出現了一絲絲的不自信，不過當法王出現時，卻又立刻裝沒事，自信的外包裝又拿了出來，演員透過肢體語速狀態的改變，乾淨的切分出這幾種亨利五世的模樣，讓這角色立體又完整

而亨利六世和理查三是的角色性格豐富度就沒有亨利五世來的高了，亨利六世主要表現出的性格就是懦弱，無勇無謀，他非常依賴攝政王，所以當攝政王一方垮台時，亨利六世就像小孩失去媽媽般非常不知所措甚至是瘋狂，後來他將錯完全推到伯爵身上，讓最後約克公爵能坐擁漁翁之利，亨利六世完全無法獨立，演員在這方面也表現得非常完整，他往往是一臉單純，不之外頭發生什麼事，遇到事情不會解決，在他臉上出現最多的是恐懼不知所措的神情和發抖的身體，完全沒有君王的模樣，當然可能是因為他從小就是君王，被保護得好好的，所有一切都是被安排妥當，就像溫室裡的花朵，毫無面對現實的能力，所以被利用了也不知道，最後只能造成悲劇

這是一齣長達四小時的莎士比亞戲劇，裡面包含了亨利五世、亨利六世、理查三世，三位君王的故事，阿姆斯特丹劇團將這三齣莎劇放在了現代，殺人靠的是打進毒針，還加入了大量的影像設計和現場攝影機的錄製，台詞則保留大量的莎劇台詞精華版，基本上是一小時的亨利五世，一小時的亨利六世，一小時的理查三世奪權計和最後一小時理查三世稱王卻眾叛親離的模樣，觀眾輕易就能看出三個王性格上的不同導致命運結尾的不同都有非常大的關係。

戲的一開始是從一段錄製好的影像，簡單描述了亨利四世的辭世，影像內的場景是一條純白色的走廊，因為是純白色的，所以在之後的劇情中很輕易地可以將走廊變成不同的場景，如戰爭現場或不同勢力在背後算計，甚至是停屍間，其實基本都和血腥邪惡黑暗有關，而在舞台上佈景則非常寫實，上半場是一個辦公室的模樣，這辦公室在亨利五世時，可以是以國旗來代表英格蘭的辦公室或是法國的辦公室，甚至是國旗各半舞台切半，一半是英格蘭的一半是法國的，而在亨利六世時則推進了一張餐桌，所有爭吵都在上面發生，而亨利六世一向是坐著不發一語，甚至是面露恐懼的存在，不過到了下半場，理查三世時，基本佈景不變，但一些道具像床和辦公的工具等等都被清空，只剩一面全身鏡和一張椅子，呈現出理查三世的孤獨。

  整齣戲有非常多影像的出現，有時是事先錄好的，有時則是現場錄的，有時雖然是事先錄的，但演員當下動作卻完全複製，好像當下才錄一樣的精準，角色有時是有意識到攝影機的存在，就像亨利五世曾面對攝影機把攝影機當成人民和他的士兵進行演講，幫助戰爭中士兵們的氣氛營造，沒有人知道此時的英軍其實處於劣勢，亨利五世的演講讓人民甚至是士兵相信他們能贏得這場戰爭，最後也真的因此逆轉勝，此時觀眾就像英王的人民似的，看著他的演講，手舞足蹈極盡展現王者風範和自信或是當他們和法國打電話時，畫面出現法國大使的影像，想必也是演員和影片的配合，而當亨利六世時，有三大勢力在覬覦王的位置，當他們看似在家中討論時，攝影機卻明目張膽的用第一人稱的視角從其中一人的目光拍像主導者，好似觀眾此時也是此計畫的參與者，有時攝影機會跟著一個人走進白色的走廊後就直接無縫接軌的接進影片，這齣戲的影像設計互動非常成熟且加分。

亨利五世中有滿多透過文字帶過時空或戰爭情況的過場，其中有段非常印象深刻，那就是當英軍處於劣勢時，法國大使來到英軍的辦公室要求他們趕緊投降，結果文字進入，說明了英軍逆轉勝的消息，再回到演員身上時，雙方立場態度整個180大轉變，法國大使立刻從勝利的高姿態，轉變成敗方的低姿態請求英方能讓他們好好安葬法國亡者，這段的轉變演員沒有絲毫的模糊地帶，非常清晰且乾淨的轉換姿態，讓觀眾立刻就知道情勢的轉換，而亨利五世這角色其實有段成熟的經歷，當英方打得很艱辛時，他曾將臉塗黑去戰爭處探視士兵們，這段經歷讓他轉變成一個為人民著想不再只是自以為是的驕傲君王，這也影響後來他面對落敗的法國，他並沒有將其趕盡殺絕，甚至還上演了一段像法王妹妹可愛的求婚記，讓觀眾完整的看到亨利五世從一個驕傲自大的君王演講時的意氣風發，到後來看到士兵們和士兵們的對話產生反省，最後得饒人處且饒人，還有禮貌的害羞地向對方求婚，演員完整的展現亨利五世的這幾種樣貌，驕傲搭配簡單有自信的肢體語言，演講時肢體語言和情緒直接加倍了不少，整體表現穩重而堅定自信，而後來追求別人時，竟然會口吃，腳還會一直發抖，非常紳士有理，卻出現了一絲絲的不自信，不過當法王出現時，卻又立刻裝沒事，自信的外包裝又拿了出來，演員透過肢體語速狀態的改變，乾淨的切分出這幾種亨利五世的模樣，讓這角色立體又完整

而亨利六世和理查三是的角色性格豐富度就沒有亨利五世來的高了，亨利六世主要表現出的性格就是懦弱，無勇無謀，他非常依賴攝政王，所以當攝政王一方垮台時，亨利六世就像小孩失去媽媽般非常不知所措甚至是瘋狂，後來他將錯完全推到伯爵身上，讓最後約克公爵能坐擁漁翁之利，亨利六世完全無法獨立，演員在這方面也表現得非常完整，他往往是一臉單純，不之外頭發生什麼事，遇到事情不會解決，在他臉上出現最多的是恐懼不知所措的神情和發抖的身體，完全沒有君王的模樣，當然可能是因為他從小就是君王，被保護得好好的，所有一切都是被安排妥當，就像溫室裡的花朵，毫無面對現實的能力，所以被利用了也不知道，最後只能造成悲劇

戲的一開始馬汀尼老師就猶如劇名的教授般出來和觀眾前情提要了一下，之後正式進入羅密歐與茱麗葉的部分，一開始舞台的右下先透過羅密歐的好兄弟提到羅密歐的事做開端，而舞台的左上就是羅密歐當時的處境，結尾時同樣是結在羅密歐的好兄弟談論兩人的後續，而從一開始林孟修從台詞和演員的動作表現出他對羅密歐不同的情愫，即便他們沒有非常多的互動，我們還是可以透過演員的台詞節奏反應處理和動作去判斷出他是喜歡羅密歐的，只是這份喜歡一直都只能放在心裡；這齣戲是設定在70年代的台灣彰化，那個年代本省人和外省人的意識還很濃厚，編劇巧妙的將羅茱兩大家族的衝突，變成台灣族群的衝突，甚至更濃縮成一場籃球比賽，口音的嘲笑，有意無意的歧視肢體碰撞，造成錯誤的發生；至於戀愛部分，大家都知道羅茱是一見鍾情，在那相對保守的台灣，一見鍾情談何容易，但編劇透過第一次的樂團見面，大家熟悉的團康活動湊做堆，合理了他們的進展，我非常喜歡羅和茱在曖昧時，他們走在圈圈的光中，代表了一段時間的追求和曖昧推拉，最後透過青澀可愛的言語成功擄獲茱麗葉的心，後來經典樓台會導演也透過非常可愛的方式讓羅茱距離其實超進，只讓茱麗葉稍微高一點，象徵他們的心就是如此靠近，羅密歐不管進或出場都用翻的非常可愛，當他們在洞穴裡時，演員麥克風變成有點回音的模樣，很幫助想像

  不過有幾點比較可惜，那就是一開始茱麗葉出場時，演員一直走在蛋的邊邊，光沒辦法百分百的打在他的身上，而之後幾次同樣如此，後來補光時，也補得很突兀，還有燈在跟著茱麗葉走時，燈明顯走的很急很晃，令人出戲，廣播主持人一開始也有這樣的問題，但後來就好一點，然後在羅密歐他們打籃球時，女生們也同樣在說著台詞，但因為籃球的聲音，基本聽不太清楚他們在說什麼，羅密歐在樂團唱歌第一次吸引到茱麗葉那次也是一樣的狀況，後來籃球場打架的段落，雖然燈光變換搭配動作和音樂理應情緒十分高漲，但由於配合的不好，像是演員動作慢了才變換燈光之類的，基本沒有同步，打架也都打的太假，讓人覺得非常可惜，不知道是否因台詞的關係，飾演茱麗葉的演員，始終有點尷尬，特別是他在獨白時，甚至有點像朗誦，好像他沒有很相信自己的角色，還是是因這齣戲的台詞改編的不夠白話，但其他兩齣就沒有這個問題，不過演茱麗葉的爸爸咬字不太好，不知道是設定的關係嗎？但茱麗葉明明是外省家庭，這點也是有點不懂的

   第二齣哈姆雷特，基本上是我很喜歡的一個劇本，而這三齣戲中我也最喜歡這齣的改編，阿弘原先就在劇團演繹哈姆雷特，結果自己的人生就發生一樣的事情，阿弘感嘆自己人生之餘還會說起哈姆雷特的台詞，自言自語中試圖和哈姆雷特對話，非常有趣，小時候總會覺得以前的皇帝就像現在的董事長，而這戲也是如此，還加入了政治的黑暗面，更符合現代大眾，不過我覺得改編的最殘忍的地方就是叔叔是他女朋友的爸爸，可能是因為沒有女主的哥哥這角色的原因，不過這更合理化了他對小菲的排斥，而不僅僅只是因對婚姻愛情的失望，當他們分手時，音效是下著大雨，整個場面很是悽涼，也符合基隆多雨的氣候，悲傷的城市；最後阿弘回到英國重新排戲，說起小菲的自殺，小菲出來的模樣，不管是哪一版的她都令人心疼；戲一開始有排戲時的鬼魂和後來阿弘回台遇到真正的鬼魂，這兩者有做出差別，前者明顯比較謹慎緩慢，後者明顯迅速，有種雷厲風行的味道；至於歌仔戲方面，阿弘邊讓他們演，邊自己解釋起哈姆雷特的劇情，非常有趣，雖然歌仔戲的表現的確十分業餘，但可能舞台太小也有限制他們的動作，雖然有非常多原創劇情和哈姆雷特的原文結合，但因為阿弘都會說清楚這時是哈的台詞或好像在和哈姆雷特吐露心聲，所以讓人不會有混搖感，始終有好像在強調，這不是哈姆雷特，這樣的故事可能發生在你我的生活中；至於哈姆雷特經典的獨白，這齣戲中除了說出那段獨白外，也加了許多角色對這段獨白的看法，語氣其實沒有很激動，動作沒有很多，但身體是低落的充滿無力感，令人印象深刻

  最後一齣就猶如悲劇競賽中，悲劇後面總要來齣羊人劇一般，這是一齣喜劇，皆大歡喜，其實我沒看過這個劇本，但看完後真的會有想去看劇本的衝動，主角在做聲音劇場，這次直接把排練過程變成戲的一部分，看著角色表面排戲其實是在彼此試探或藉機表白，實在是太可愛；同樣透過大家熟悉的團康遊戲，編劇直接讓我們了解角色的過去和他們的性格，這齣戲最特別的地方就是事情永遠不是表面的那樣，就算是在台東這樣相對單純的環境，其實還是充滿了偽裝和秘密，由於是喜劇的包裝，所以這些秘密都沒那麼嚴重，而且輕易可被解決，最重要的是雖然有這些小秘密，但大家其實都心知肚明，所以當主角一開始問大家有沒有人對生活不爽的時候，沒有人認為，這樣單純的關係和生活是生活在都市的我們體會不到而且羨慕的；我特別喜歡女主角，她在假裝自己是同性戀時，帥氣和看透事情的模樣，這些都是她的包裝，只有當她和男主碰面，不告訴他真相，亂說自己是羅密歐時，才有小女人般的可愛，切換自如自然流露；可能是因為這齣的戲設定在現代，所以大家的表現都非常自然，完全都是小人物的縮影，他們的豁達和剛到台東時男主角的迷茫，形成明顯的對比，當羅密歐與茱麗葉成為劇中相愛的代名詞，某個演員說了一句哈姆雷特的台詞，剛剛才演完哈姆雷特的演員會說這句話我怎麼有點耳熟，這樣的細節令大家會心一笑，但更有趣的是為了呈現外面暴風雨，每個演員在進屋前都至少要轉個三圈，排戲時表現出不會演戲的不自然和講話尷尬，蟲鳴鳥叫皆為人為，就連道具上下場都變成戲的的一場秀，這些設定都讓這齣戲變的節奏明快又有趣

第一次看到莎士比亞的戲結合台灣本土文化，但又保留劇本很多精華，通常大家比較常做的事只保留莎劇的核心，包裝整個換掉，有些人沒看過劇本就根本不知道原來是莎劇，但這齣戲其實很有意識的在告訴觀眾我就是改編自莎士比亞的戲，算是很特別的一個創新，而且我特別喜歡主角都正好排著同樣的戲，這樣的對比，不僅可以讓我們知道這是劇本的哪個片段，更能讓我們有種劇本中的人和劇中人的對話的感覺，非常喜歡這樣的方式

戲的一開始馬汀尼老師就猶如劇名的教授般出來和觀眾前情提要了一下，之後正式進入羅密歐與茱麗葉的部分，一開始舞台的右下先透過羅密歐的好兄弟提到羅密歐的事做開端，而舞台的左上就是羅密歐當時的處境，結尾時同樣是結在羅密歐的好兄弟談論兩人的後續，而從一開始林孟修從台詞和演員的動作表現出他對羅密歐不同的情愫，即便他們沒有非常多的互動，我們還是可以透過演員的台詞節奏反應處理和動作去判斷出他是喜歡羅密歐的，只是這份喜歡一直都只能放在心裡；這齣戲是設定在70年代的台灣彰化，那個年代本省人和外省人的意識還很濃厚，編劇巧妙的將羅茱兩大家族的衝突，變成台灣族群的衝突，甚至更濃縮成一場籃球比賽，口音的嘲笑，有意無意的歧視肢體碰撞，造成錯誤的發生；至於戀愛部分，大家都知道羅茱是一見鍾情，在那相對保守的台灣，一見鍾情談何容易，但編劇透過第一次的樂團見面，大家熟悉的團康活動湊做堆，合理了他們的進展，我非常喜歡羅和茱在曖昧時，他們走在圈圈的光中，代表了一段時間的追求和曖昧推拉，最後透過青澀可愛的言語成功擄獲茱麗葉的心，後來經典樓台會導演也透過非常可愛的方式讓羅茱距離其實超進，只讓茱麗葉稍微高一點，象徵他們的心就是如此靠近，羅密歐不管進或出場都用翻的非常可愛，當他們在洞穴裡時，演員麥克風變成有點回音的模樣，很幫助想像

  不過有幾點比較可惜，那就是一開始茱麗葉出場時，演員一直走在蛋的邊邊，光沒辦法百分百的打在他的身上，而之後幾次同樣如此，後來補光時，也補得很突兀，還有燈在跟著茱麗葉走時，燈明顯走的很急很晃，令人出戲，廣播主持人一開始也有這樣的問題，但後來就好一點，然後在羅密歐他們打籃球時，女生們也同樣在說著台詞，但因為籃球的聲音，基本聽不太清楚他們在說什麼，羅密歐在樂團唱歌第一次吸引到茱麗葉那次也是一樣的狀況，後來籃球場打架的段落，雖然燈光變換搭配動作和音樂理應情緒十分高漲，但由於配合的不好，像是演員動作慢了才變換燈光之類的，基本沒有同步，打架也都打的太假，讓人覺得非常可惜，不知道是否因台詞的關係，飾演茱麗葉的演員，始終有點尷尬，特別是他在獨白時，甚至有點像朗誦，好像他沒有很相信自己的角色，還是是因這齣戲的台詞改編的不夠白話，但其他兩齣就沒有這個問題，不過演茱麗葉的爸爸咬字不太好，不知道是設定的關係嗎？但茱麗葉明明是外省家庭，這點也是有點不懂的

   第二齣哈姆雷特，基本上是我很喜歡的一個劇本，而這三齣戲中我也最喜歡這齣的改編，阿弘原先就在劇團演繹哈姆雷特，結果自己的人生就發生一樣的事情，阿弘感嘆自己人生之餘還會說起哈姆雷特的台詞，自言自語中試圖和哈姆雷特對話，非常有趣，小時候總會覺得以前的皇帝就像現在的董事長，而這戲也是如此，還加入了政治的黑暗面，更符合現代大眾，不過我覺得改編的最殘忍的地方就是叔叔是他女朋友的爸爸，可能是因為沒有女主的哥哥這角色的原因，不過這更合理化了他對小菲的排斥，而不僅僅只是因對婚姻愛情的失望，當他們分手時，音效是下著大雨，整個場面很是悽涼，也符合基隆多雨的氣候，悲傷的城市；最後阿弘回到英國重新排戲，說起小菲的自殺，小菲出來的模樣，不管是哪一版的她都令人心疼；戲一開始有排戲時的鬼魂和後來阿弘回台遇到真正的鬼魂，這兩者有做出差別，前者明顯比較謹慎緩慢，後者明顯迅速，有種雷厲風行的味道；至於歌仔戲方面，阿弘邊讓他們演，邊自己解釋起哈姆雷特的劇情，非常有趣，雖然歌仔戲的表現的確十分業餘，但可能舞台太小也有限制他們的動作，雖然有非常多原創劇情和哈姆雷特的原文結合，但因為阿弘都會說清楚這時是哈的台詞或好像在和哈姆雷特吐露心聲，所以讓人不會有混搖感，始終有好像在強調，這不是哈姆雷特，這樣的故事可能發生在你我的生活中；至於哈姆雷特經典的獨白，這齣戲中除了說出那段獨白外，也加了許多角色對這段獨白的看法，語氣其實沒有很激動，動作沒有很多，但身體是低落的充滿無力感，令人印象深刻

  最後一齣就猶如悲劇競賽中，悲劇後面總要來齣羊人劇一般，這是一齣喜劇，皆大歡喜，其實我沒看過這個劇本，但看完後真的會有想去看劇本的衝動，主角在做聲音劇場，這次直接把排練過程變成戲的一部分，看著角色表面排戲其實是在彼此試探或藉機表白，實在是太可愛；同樣透過大家熟悉的團康遊戲，編劇直接讓我們了解角色的過去和他們的性格，這齣戲最特別的地方就是事情永遠不是表面的那樣，就算是在台東這樣相對單純的環境，其實還是充滿了偽裝和秘密，由於是喜劇的包裝，所以這些秘密都沒那麼嚴重，而且輕易可被解決，最重要的是雖然有這些小秘密，但大家其實都心知肚明，所以當主角一開始問大家有沒有人對生活不爽的時候，沒有人認為，這樣單純的關係和生活是生活在都市的我們體會不到而且羨慕的；我特別喜歡女主角，她在假裝自己是同性戀時，帥氣和看透事情的模樣，這些都是她的包裝，只有當她和男主碰面，不告訴他真相，亂說自己是羅密歐時，才有小女人般的可愛，切換自如自然流露；可能是因為這齣的戲設定在現代，所以大家的表現都非常自然，完全都是小人物的縮影，他們的豁達和剛到台東時男主角的迷茫，形成明顯的對比，當羅密歐與茱麗葉成為劇中相愛的代名詞，某個演員說了一句哈姆雷特的台詞，剛剛才演完哈姆雷特的演員會說這句話我怎麼有點耳熟，這樣的細節令大家會心一笑，但更有趣的是為了呈現外面暴風雨，每個演員在進屋前都至少要轉個三圈，排戲時表現出不會演戲的不自然和講話尷尬，蟲鳴鳥叫皆為人為，就連道具上下場都變成戲的的一場秀，這些設定都讓這齣戲變的節奏明快又有趣

第一次看到莎士比亞的戲結合台灣本土文化，但又保留劇本很多精華，通常大家比較常做的事只保留莎劇的核心，包裝整個換掉，有些人沒看過劇本就根本不知道原來是莎劇，但這齣戲其實很有意識的在告訴觀眾我就是改編自莎士比亞的戲，算是很特別的一個創新，而且我特別喜歡主角都正好排著同樣的戲，這樣的對比，不僅可以讓我們知道這是劇本的哪個片段，更能讓我們有種劇本中的人和劇中人的對話的感覺，非常喜歡這樣的方式

貪食德工作室由一群年輕劇場人組成的劇團，才成立四年，而他們這次的作品馬爾他的時報鷹是將馬爾他的鷹這本推理小說包裝上1996年台灣爆發的棒球「黑鷹事件」，題材是滿有趣的，不過可能是因劇團還年輕的關係，整個作品還是有一種青澀感。

  戲開始之後，一個男偵探(林書函飾)上場，先一段獨白，立刻就發現這個演員咬字前模糊後清楚的問題，之後出場的女店員(李文媛飾)咬字反而比較清楚，卻有些刻意，激動時也會變得不清楚，後面再出場的一對男女(陳敬萱、尹仲敏)咬字就好多了，特別是演員尹仲敏的咬字非常的清晰；這齣戲其實滿多和觀眾說話的獨白，有點實況轉播的概念，有時是單純對觀眾說，有時是在和別的演員對話時，突然轉頭向觀眾解釋情況，每個演員都會有這樣的設計，偶爾也有分飾兩角的情況產生，而演員林書函相比其他三個演員，在節奏狀態切換上一直沒有非常明確，至於演員尹仲敏在這部分就做得非常的好，特別是剛開始觀眾以為他是演員陳敬萱的爸爸，後來大家才知道原來他是演員陳敬萱的男人時，角色狀態切換得非常乾淨，讓大家一開始以為他是爸爸時沒違和感，只有父愛感，後來知道他不是爸爸而是男友時，立刻就有男人的霸氣感，個人認為演員尹仲敏是整齣戲表現最好也最穩定的演員，整齣戲的節奏基本也是他帶起來的，不過演員陳敬萱其實也不錯，剛開始營造了一種神祕女人的氛圍，後來在講真實故事時，講到「當時我知道立刻就哭了」這句話時，狀態立刻就轉到當時的情景，立刻就哭了出來，令人十分驚豔，至於演員林書函不知為何，雖然他是一個類似引言人的角色，但他演技始終有點尷尬，我甚至看到他刻意在跟音樂等節奏的時刻，演戲上沒有一種自信，使得整體演出都有些不自然，實屬可惜。

  整個場上只有四張椅子，利用四張椅子營造出彼此之間的關係，是很清楚又明確的作法，走位同樣採取走圈代表到外面這類簡單清楚的作法，而因為整齣戲和棒球非常相關，所以後面放了很多棒球用具也營造出那是一間棒球用品店的基本模樣；在戲的前和尾各發生一次搶案，第二次基本是第一次動作台詞的快轉，滿有趣的，編劇導演嘗試在劇本中加入實事或試圖和一點點的音樂劇做結合，放在某段回憶中，那段音樂搭配台詞還滿有模有樣，不會硬塞，也有在推進劇情，之後再用自嘲的方式說「最近不是很流行音樂劇」，也算是展露了一點創作音樂劇的可能性之於也製造了一點笑點，導演讓演員在對對方講回憶時，讓兩位回憶中的人上台重現情景之於，讓原本在講回憶的演員，同時比手畫腳地在講回憶，只是沒有出聲，但對嘴幾乎和再重現劇情的演員說的台詞同步，算這齣戲最特別的地方，觀眾可以同時看到回憶中的人做的動作和說話的神情，對比再說這段回憶的人的動作，在這樣的安排中，也看出了演員陳敬萱演戲的細膩程度，他成功讓我回想起我自己在和別人說故事時也會有的細節和神情；還有一次進入回憶時，是三個演員都穿上棒球服，輪流講著台詞，導演在幾次的說回憶的過程中，分別都加入了不同的巧思，看得出導演的用心，在某個情節是演員要看電視時，他也簡單的用燈光一閃一閃代表螢幕的閃爍，看得出這導演試圖用最簡單的方式加入自己的巧思，讓他簡單之於卻又不無聊，戲的後面還用交流賽的名義讓陳敬萱唱了首歌，其他演員坐到觀眾席，成為觀眾的一部份，算是展現陳敬萱的角色特質之於，也讓演員能更靠近觀眾，提醒觀眾故事就發生在我們周遭，並沒有離我們太遙遠。

   技術方面，一開始，當戲準備一明一暗時一燈暗，卻發現右側的走道卻忘記關，讓焦點突然聚集到站在右側走道的前台身上，然後他們才把那盞燈關掉，危機處理有點小不成熟，可能可以將錯就錯不關那盞燈，而那位前台裝沒事的走到暗處，然後再開始可能會比較自然；而在剛開始當演員林書函在對觀眾前情提要時，音樂一開始卻放得太大聲，讓演員聲音不夠清楚，後來才慢慢變小，但這過程非常明顯，顯然他們一開始的音量沒有和演員對好，技術方面可以再多注意。

   整齣戲其實沒有太多的高潮迭起，劇情其實滿好猜的，沒什麼驚喜感，只有看到導演很用心地在設計小細節和演員盡力的在達成要求，由於是曾經的棒球事件改編，雖是用馬爾他的鷹來包裝，但似乎也沒有太大的加分，懸疑感沒有鋪得很完整，了解真相也了解的很突然，導致最後演員林書函像柯南一樣在向演員尹仲敏對質時，並沒有出現多大的火花，這樣的故事可能只對當初經歷過的棒球迷會有共鳴吧，畢竟他們還只是年輕劇團，還有很大的進步空間，以前常看到專業劇團的演出，偶爾看看年輕劇團的演出，也算是一種比較和提醒自己不要放下相同的錯誤吧。

貪食德工作室由一群年輕劇場人組成的劇團，才成立四年，而他們這次的作品馬爾他的時報鷹是將馬爾他的鷹這本推理小說包裝上1996年台灣爆發的棒球「黑鷹事件」，題材是滿有趣的，不過可能是因劇團還年輕的關係，整個作品還是有一種青澀感。

  戲開始之後，一個男偵探(林書函飾)上場，先一段獨白，立刻就發現這個演員咬字前模糊後清楚的問題，之後出場的女店員(李文媛飾)咬字反而比較清楚，卻有些刻意，激動時也會變得不清楚，後面再出場的一對男女(陳敬萱、尹仲敏)咬字就好多了，特別是演員尹仲敏的咬字非常的清晰；這齣戲其實滿多和觀眾說話的獨白，有點實況轉播的概念，有時是單純對觀眾說，有時是在和別的演員對話時，突然轉頭向觀眾解釋情況，每個演員都會有這樣的設計，偶爾也有分飾兩角的情況產生，而演員林書函相比其他三個演員，在節奏狀態切換上一直沒有非常明確，至於演員尹仲敏在這部分就做得非常的好，特別是剛開始觀眾以為他是演員陳敬萱的爸爸，後來大家才知道原來他是演員陳敬萱的男人時，角色狀態切換得非常乾淨，讓大家一開始以為他是爸爸時沒違和感，只有父愛感，後來知道他不是爸爸而是男友時，立刻就有男人的霸氣感，個人認為演員尹仲敏是整齣戲表現最好也最穩定的演員，整齣戲的節奏基本也是他帶起來的，不過演員陳敬萱其實也不錯，剛開始營造了一種神祕女人的氛圍，後來在講真實故事時，講到「當時我知道立刻就哭了」這句話時，狀態立刻就轉到當時的情景，立刻就哭了出來，令人十分驚豔，至於演員林書函不知為何，雖然他是一個類似引言人的角色，但他演技始終有點尷尬，我甚至看到他刻意在跟音樂等節奏的時刻，演戲上沒有一種自信，使得整體演出都有些不自然，實屬可惜。

  整個場上只有四張椅子，利用四張椅子營造出彼此之間的關係，是很清楚又明確的作法，走位同樣採取走圈代表到外面這類簡單清楚的作法，而因為整齣戲和棒球非常相關，所以後面放了很多棒球用具也營造出那是一間棒球用品店的基本模樣；在戲的前和尾各發生一次搶案，第二次基本是第一次動作台詞的快轉，滿有趣的，編劇導演嘗試在劇本中加入實事或試圖和一點點的音樂劇做結合，放在某段回憶中，那段音樂搭配台詞還滿有模有樣，不會硬塞，也有在推進劇情，之後再用自嘲的方式說「最近不是很流行音樂劇」，也算是展露了一點創作音樂劇的可能性之於也製造了一點笑點，導演讓演員在對對方講回憶時，讓兩位回憶中的人上台重現情景之於，讓原本在講回憶的演員，同時比手畫腳地在講回憶，只是沒有出聲，但對嘴幾乎和再重現劇情的演員說的台詞同步，算這齣戲最特別的地方，觀眾可以同時看到回憶中的人做的動作和說話的神情，對比再說這段回憶的人的動作，在這樣的安排中，也看出了演員陳敬萱演戲的細膩程度，他成功讓我回想起我自己在和別人說故事時也會有的細節和神情；還有一次進入回憶時，是三個演員都穿上棒球服，輪流講著台詞，導演在幾次的說回憶的過程中，分別都加入了不同的巧思，看得出導演的用心，在某個情節是演員要看電視時，他也簡單的用燈光一閃一閃代表螢幕的閃爍，看得出這導演試圖用最簡單的方式加入自己的巧思，讓他簡單之於卻又不無聊，戲的後面還用交流賽的名義讓陳敬萱唱了首歌，其他演員坐到觀眾席，成為觀眾的一部份，算是展現陳敬萱的角色特質之於，也讓演員能更靠近觀眾，提醒觀眾故事就發生在我們周遭，並沒有離我們太遙遠。

   技術方面，一開始，當戲準備一明一暗時一燈暗，卻發現右側的走道卻忘記關，讓焦點突然聚集到站在右側走道的前台身上，然後他們才把那盞燈關掉，危機處理有點小不成熟，可能可以將錯就錯不關那盞燈，而那位前台裝沒事的走到暗處，然後再開始可能會比較自然；而在剛開始當演員林書函在對觀眾前情提要時，音樂一開始卻放得太大聲，讓演員聲音不夠清楚，後來才慢慢變小，但這過程非常明顯，顯然他們一開始的音量沒有和演員對好，技術方面可以再多注意。

   整齣戲其實沒有太多的高潮迭起，劇情其實滿好猜的，沒什麼驚喜感，只有看到導演很用心地在設計小細節和演員盡力的在達成要求，由於是曾經的棒球事件改編，雖是用馬爾他的鷹來包裝，但似乎也沒有太大的加分，懸疑感沒有鋪得很完整，了解真相也了解的很突然，導致最後演員林書函像柯南一樣在向演員尹仲敏對質時，並沒有出現多大的火花，這樣的故事可能只對當初經歷過的棒球迷會有共鳴吧，畢竟他們還只是年輕劇團，還有很大的進步空間，以前常看到專業劇團的演出，偶爾看看年輕劇團的演出，也算是一種比較和提醒自己不要放下相同的錯誤吧。

韓國音樂劇從1997年經由政府支持開始大量推廣至今已成為人人沒事就會上戲院看戲的休閒娛樂之一，一齣音樂劇在劇院上演期限必定超過一個月，也有許多定目劇的產生，王世子失蹤事件在2010年被譽為是韓國最好看的音樂劇，更在第18屆韓國音樂劇大賞中榮獲最佳創作音樂劇和最佳導演的雙項殊榮，王世子失蹤事件是一部表面上描寫王世子失蹤，實際上卻牽扯出宦官和宮女初戀般的情感，因為當時的制度，讓有情人無法終成眷屬，甚至讓自己成為宦官只為待在女生身邊，這樣的情感令人感嘆不已。

整齣戲所使用的導演手法有點像拍電影的手法，在開頭先營造一些懸疑的氛圍人製造出的蟲鳴鳥叫，這個蟲鳴鳥叫聲和杏桃其實都是一種信號，幸桃代表我愛你，蟲鳴鳥叫則是相逢的暗號也是營造現場氛圍的方式 ，而當大宮女浮誇又刻意拉長音的大喊出王世子失蹤啦！氣勢滂沱的主題曲開始演唱，演員所有動作有時面無表情的一致，有時緊張亂竄，有時對著觀眾唱，而當故事即將結束時，又是一句浮誇的大喊世子你在哪裡，把其實早已偏離世子這件事的氛圍又瞬間拉回，再以同樣的主題曲相似的動作安排做呼應的結尾

整齣戲開始和結束皆沒有使用多餘的燈暗燈亮，而是靠演員讓觀眾直接帶進劇情中，包括換場也是如此，除了中間某一次真的是將時空帶回好多年前的那個當下只用了聚光燈打在從前的那件物品，然後再漸亮帶進當時的情景，也有點像電影在進入回憶時，常讓鏡頭漸漸只拍攝某件物品後再順勢帶入是一樣的感受；整齣戲其實使用了大量的無實物，只有在象徵性的物品才有真正的道具，導演也使用了大量的音效代表人的動作，演員跟隨音效聲音被打或一個演員在右邊打一個演員在左邊被打這樣非寫實的設計，透過這樣的設計也看出演員之間的默契和精準度

戲剛開始的重點是在找尋害世子失蹤的兇手，所以有很多要回憶失蹤當天發生的事的情景，而戲裡的音效其實多半是左舞台內側放置了樂隊現場演奏，當演員要回到不久前的回憶時，要跟隨音效先全部靜止然後再慢動作倒退走回當時回憶的動作和位置，音效停再進入回憶劇情，當然燈光也幫助了回憶和現實的燈光轉換，這種感覺就像按錄影帶倒轉一般，就算是想像的畫面也是如此，不過為了區分想像和現實的差異，所以當進入想像情節時，演員的表情肢體就會變得特別浮誇，偶爾演員突如其來浮誇的表情其實也為相對承重的劇情增添不少笑料，其實我最驚豔的還是演員每次在不同的時間出現的整齊一致的慢動作，那樣的慢動作會讓你覺得他們連呼吸都完全一致，又讓人聯想起古希臘歌隊的感覺，因為當他們唱一些歌時，是連王和王后也都不分角色一致的歌唱和慢動作，頗有致敬之意

劇裡採用了大量的慢動作，我想和無實物一樣，其實都有意在用非寫實的形式帶出寫實的劇情；至於唱歌的部分，由於是音樂劇，所以有些劇情推展是利用歌唱的方式，美個角色都有屬於他們的音樂風格和氣氛，大宮女有屬於它的音樂曲風帶點慵懶又有點乾淨俐落的小心機和節奏氛圍，王和王后有屬於他們吵架時音樂帶出的緊張緊湊的氛圍，我非常喜歡王和王后兩次的爭吵，雖然是在對唱，但你一言我一句皆在和對方唱反調，氣勢也都互不相讓，十分有趣，除去唱歌的時候，演員在講台詞時，其實也有非常明顯的節奏在，不會讓你覺得唱歌和平常講話是兩回事，在演員身上看到了非常扎實的聲音和肢體的訓練控制，整齣戲的節奏明快不拖泥帶水。